Yo soy esa: Tormento.

Carlos Pott

Me alegra en alguna medida la última entrada de Manuel (me alegra que me hiciera caso en el título de la sección, ya tienen una muestra -que no les recuerdo- de lo que resulta cuando los inventa él), pues revela con ella empezar a entender una lección que yo siempre le ilustro con amados versos de Petrarca:

Hablo de Petrarca. Foto de Petrarca.

Tacito vo ché le parole morte

farian pianger la gente; e i' desio

che le lagrime mie si spargan sole.

Entiendo que no es preciso que los traduzca.

Lo que le explico entonces es que la tensión arrojada sobre el acto de difusión de la poesía (resultado evidente del refinamiento del intimismo amoroso del dolce stil nuovo y su raigambre trovadoresca) y, en general, la negación paradójica (véase el final de À la recherche o el Quijote entero), es todo lo que da de sí la dimensión autorreferrencial del discurso. Al grano: que es una práctica natural a la técnica, determinada, no por una forma de saber (lo histórico, que es ruinoso), sino por una forma de distribución del saber (lo econónomico, que es cíclico).

Lecciones.

Le duró poco la cordura, porque cuando nos encontramos el pasado sábado para asistir a la entrega de los polonios, por fin había visto The Muppets (la había amado, claro: esa película es una forma de vida y un modelo de rectitud que debería ser instantánea aspiración) y ya me vino, ya, a preciar su inteligencia en base a los momentos en que revelaba su conocimiento de sí, volvió a decir que si aquello era posmoderno (yo intuyo que todavía no sabe de qué habla), y yo no sé qué más, yo ya no escuchaba.

La vieja escuela.

Como puta por rastrojo.

El caso es que me adhiero a la sección y aprovecho con ello para enfrentarme a las incomprensibles acusaciones de ininteligibilidad a mis entradas. Me tienen mudo.

Les mentiría si les dijera que no aspiro al gobierno de la minoría ilustrada y que me pillan a contramano estas quejas. Algunos incluso dicen que he equivocado el medio de difusión de mis inquietudes, pero yo puedo sentirme a un tiempo muy cercano a aquella apreciación lopesca:

...porque, como las paga el vulgo, es justo

hablarle en necio para darle gusto.

Aunque ustedes todavía poco me han dado (y tan poco a cambio), pero yo no dejo de aspirar a su cariño.

Así debería ser mi vida.

Es por eso que, con el propósito de avanzar hacia la comprensión y el sentido revelado y a la mano (por mucho que, para mí, entender es una forma de desolación, y no de las más pequeñas -es por eso que ustedes, ¡los que se quejan!, son sucios burgueses, y yo un aristócrata), y aunque yo pensaba hasta ahora que la oscuridad, si había tal, era parte integrante de la expresión y el concepto, he decidido acometer un gesto dadivoso y pasar a explicar cuál era el misterio y significado de cada uno de los posts que he escrito hasta ahora.

Eso he pensado y luego, muy seguidito, he pensado (entre medias, nada) que ustedes me hostigan porque saben que les temo.

No les pienso contar que son tres temas los que me interesan (el amor, el espanto del alma ante la arbitrariedad de la psique [le silence éternel de ces spaces infinis, que la psicología no existe], buscarme un buen lugar dónde vivir), ni les contaré que todo lo que decía de La piel que habito era porque me gustaba (¡tanto, Dios del cielo!), o que si me ven inhábil en el uso del adjetivo es porque me asusta toda forma de infertilidad desde que me golpeé los testículos con un libro de láminas de Piranesi [sic].

Como ya me han dicho que hay que dejarlo todo claro, les explico: que esto del párrafo anterior es una preterición (decir que no se dice para decir), lo de hacia el final es un símbolo (el primero que construyo).

Un canto rodado.

No sé qué más. Como entiendo que quizá la sintaxis límpida de la sucesión numérica les será accesible, les pongo una lista de mis películas favoritas producidas durante 2011. El número podría ser cualquiera, el orden es riguroso:

1. La piel que habito [Pedro Almodóvar]
2. The Muppets (Los Muppets) [James Bobin]
3. The adventures of Tintin (Las aventuras de Tintín) [Steven Spielberg]
4. Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta) [Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne]
5. A dangerous method (Un método peligroso) [David Cronenberg]
6. Bir zamanlar anadolu'da (Once upon a time in Anatolia) [Nuri Bilge Ceylan]
7. Book chok bang hyang (The day he arrives) [Hong Sang-soo]
8. Immortals [Tarsem Singh]
9. A torinói ló (The Turin horse) [Béla Tarr]
10. Las razones del corazón [Arturo Ripstein]
11. Super 8 [J.J. Abrams]
12. Le Havre [Aki Kaurismäki]
13. Drive [Nicolas Winding Refn]
14. Moneyball [Bennett Miller]
15. J. Edgar [Clint Eastwood]

Luego, ademaś, la actualidad es una dimensión del blog que se le asignó a Manuel, y no sé cómo mostrarme vívido y real, a pesar de que, por ejemplo, los óscars son los segundos premios más importantes de mi vida.

Podría hablar de ellos, quizá, más cuando en esta edición se han entregado dos premios que no han sido completamente lamentables, sino todo lo contrario (el de Meryl -que me hizo llorar-, y el de Bret Mackenzie), y cuando la ganadora del polonio a la mejor actriz secundaria de este año consiguió hacerse perdonar su ausencia en la gala del sábado eligiendo este vestido que se calzó el domingo:

 

Los óscars y yo, Meryl y yo, ¡Erland Josephson y yo! Cuántas historias por contarles.